»IM LICHT DES MONITORS« [00:26:50:24] 1990
dokumentarische video-collage zur gleichnamigen ausstellungsserie [kunstverein horn, künstlerhaus graz, galerien der stadt prag
und kunstraum dornbirn]. DIETER BOGNER (hg.)
GUDRUN BIELZ / RUTH SCHNELL | VALIE EXPORT | GRAF+ZYX | KARL KOWANZ | RICHARD KRIESCHE | HELMUT MARK |
HELMUT RAINER | STOPH SAUTER | ROMANA SCHEFFKNECHT | SIMON WACHSMUTH | PETER WEIBEL | ZELKO WIENER |
FRANZ XAVER
kamera, gestaltung, schnitt, produktion und © GRAF+ZYX
vorwort zum katalog
ausstellungen, die sich auf arbeiten mit elektronischen medien konzentrieren, bringen auf grund der hohen anschaffungskosten und leihgebühren für geräte sowie der aufwendungen für die technische betreuung große finanzielle probleme sowohl für die beteiligten
künstler als auch für den veranstalter mit sich. nur durch das zusammenwirken der bundes-, landes- und stadtkulturförderung konnte das konzept verwirklicht und an vier orten gezeigt werden. die basis für das zustandekommen der ausstellung »im licht des monitors« und des vorliegenden videoband-katalogs hat die kulturabteilung der niederösterreichischen landesregierung durch eine großzügige förderung gelegt. das bundesministerium für unterricht, kunst und sport ermöglichte die bezahlung der werknutzungsrechte und gemeinsam mit dem ministerium für auswärtige angelegenheiten die übertragung der ausstellung nach prag, wo dieser aspekt der zeitgenössischen kunst erstmals in einer ausstellung präsentiert wird.
das von GRAF+ZYX aus der horner ausstellung als katalog hergestellte videoband wird von einem reader begleitet. dieser dient der sachinformation und enthält neben den wichtigsten daten zu den ausgestellten arbeiten drei textbeiträge. abgesehen vom jeweiligen aussageschwerpunkt der einzelnen abhandlung, lassen sich aus dem vergleich der positionen anregungen für eine künftige theoretische und praktische auseinandersetzung mit kunst im licht des monitors gewinnen.
unser dank gilt allen am zustandekommen dieser ausstellung beteiligten.
DIETER BOGNER, MARTINA KANDELER-FRITSCH
dokumentarische video-collage zur ausstellung in der wiener secession. 21.07.–23.08.1987
ALI AYDIN | GUDRUN BIELZ / RUTH SCHNELL | MARTIN BREINDL / ANDREA SODOMKA | GARY DANNER / ELISA ROSE / DNV | ANDREA DEE / GOTTFRIED DISTL | WERNER DEGENFELD | FELIX DORNER | CATHERINE DRESSLER | GRAF +ZYX | PETER A. EGGER | MARGARETE HABERL / DIETMAR KEPPEL | ILSE HAIDER | EV KLEIN | RAIMUND KOLLEGER | RENATE KORDON | HELMUT RAINER | CATHARINE REICHEL / GERHARD KUTZENBERGER | TOMMY SCHNEIDER | MATA WAGNEST / NICOLAS W. EDER | ALBERT WINKLER / FRIEDL WINKLER | FRANZ XAVER | MICHAEL ZINGANEL
kamera: GUDRUN BIELZ, RUTH SCHNELL
gestaltung, schnitt, produktion und © GRAF+ZYX
die essayisten, die sich in den siebziger jahren meilenweit von der praxis der künstler entfernt hatten, können seit beginn der achtziger jahre aus dem unerschöpflichen fundus der kunstbetrachtung seit vasari schöpfen. sie deuten relikte sattsam bekannter ausgrabungen neu.
doch wie luciano fontanas schnitt in die leinwand den konventionellen bildraum öffnete oder die wiener aktionisten die erweiterung der malerei am eigenen leib erprobten, arbeiten einige künstler seit geraumer zeit an den neuen sprachmöglichkeiten der digitalen kommunikationstechniken. sie sind vorläufig die einzigen, die einer ausschließlich technologischen »bitalisierung« zukünftiger sprachformen durch ästhetische konzepte - im sinne einer »biologisierung der technik« – entgegenwirken.
auf dem historischen boden einer secessionsbewegung vor hundert jahren bereitet vielleicht diese »junge szene wien« den boden einer neuen »freiheit der kunst« vor. sicher ist es kein »heiliger frühling«, dafür eine bedeutsame ernte der in den siebziger jahren vorbereiteten medienkunst.
die hier vertretenen jungen künstler/innen »dilettieren« nicht wie ihre vorfahren im umgang mit einer neu auf den markt gekommenen hardware, sondern greifen voll in die tastatur selbstverständlich gewordener kommunikationsmedien. sie entwickeln keine strategien zur sozio-ästhetischen bewältigung der neuen medien, vielmehr verwirklichen sie eine andere auffassung von zeit: die elektronische wirklichkeit ist für sie nur mehr teilwirklichkeit im umgang mit kunst. der grenzenlose elektronische raum entgrenzt daher auch die tradierte kunstauffassung. hier geht es nicht mehr um »grenzüberschreitungen«, grenzen existieren nicht.
objekthaftes zwischen bildender kunst, design und architektur erfährt jetzt seine erweiterung im multimedialen raum künstlich simulierter »übersinnlichkeit«. unterhaltung wird zur »überhaltung«. eine haltung der kunst, die von ihrem mythos lebt, wird deutlich abgelehnt. der archiv- bzw. museumscharakter der kunst wird radikal über bord geworfen. die neuen technologischen sprachmöglichkeiten erfordern keine musealen einfriedungen, sie kommunizieren außerhalb gebauter mauern und innerhalb allgegenwärtiger sprachflüsse. musik- und bildsprachen entspringen ein und derselben zeichenwelt.
die multimedialen installationen, medienperformances, computer- und videoarbeiten in dieser ausstellung benützen den museumsraum nur mehr als ort der begegnung, als werkstatt zur herstellung von prototypen einer neuen ästhetischen wirklichkeit, die auch außerhalb der kunstreservate lebensfähig ist.
insofern wird hier kunst im öffentlichen raum inszeniert – wobei die straßen und plätze gebauter stadtarchitektur längst überholt sind. der hier vorgeführte öffentliche raum kennt keine grenzen, er entsteht aus frei definierbaren zeichen. seine einzige abgrenzung besteht darin, daß er künstlich ist. [aus »junge szene wien«. © HORST GERHARD HABERL]
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